أردت أن يكون لمهرجان القاهرة بصمته الصوتية الخالدة مثل الأوسكار وكان وبرلين
العود راوٍ حكيم يحاور الأوركسترا.. والمحلية الصادقة أقصر طريق إلى العالمية
قدم مهرجان القاهرة السينمائي الدولي في نسخته الـ47، المقامة حاليًا، لجمهوره هوية موسيقية جديدة تحمل توقيع الموسيقار العراقي يوسف عباس، الذي ألف الموسيقى الخاصة بحفل الافتتاح، والموسيقى المصاحبة للفواصل والفقرات المختلفة وفعاليات السجادة الحمراء.
في حواره مع موقع "القاهرة الإخبارية"، كشف عباس عن كيفية تعامله مع الإرث الموسيقي للمهرجان، وعن التحديات التي واجهها، وعن المزج بين روح المقامات الشرقية والقالب الأوركسترالي العالمي، وعن اللحظة التي شعر فيها أن موسيقاه لامست قلوب الحاضرين.
كيف تعاملت مع إرث مقطوعة "مئة سنة سينما" التي ارتبطت بالمهرجان لسنوات، وقدمت هوية موسيقية جديدة؟
مقطوعة "مئة سنة سينما" للموسيقار الكبير عمر خيرت هي جزء أصيل من الوجدان المصري والعربي، ولا يمكن لأي فنان عاقل أن يتعامل معها بمنطق الإلغاء أو المنافسة، بل بمنطق البناء والاحترام. فأنا لم أتعامل مع هذا الإرث كعبء، بل كمنارة تاريخية أضاءت الطريق. وعندما شرعت في وضع الهوية الموسيقية الجديدة لمهرجان القاهرة، حرصت على أن أجعل ذلك الخيط السحري الذي يربط الجمهور بالمهرجان، وهو الدفء والهيبة والانتماء للقاهرة، ثم نسجت عليه لغة أوركسترالية معاصرة تخاطب الحاضر والمستقبل، دون أن تقطع الجذور مع الماضي الجميل.
هل شعرت بأنك تكتب موسيقى قد تظل مرتبطة باسم مهرجان القاهرة لعشرات السنين المقبلة؟
منذ اللحظة الأولى التي جلست فيها أمام البيانو لوضع النغمات الأولى، كنت أدرك تمامًا أنني لا أكتب موسيقى لليلة واحدة أو لحفل عابر، بل أضع وثيقة سمعية لمؤسسة ثقافية عريقة تحتفل بيوبيلها الذهبي وتستعد لنصف قرن جديد، وهذا الإحساس بالمسؤولية التاريخية جعلني أتعامل مع كل نغمة وكل جملة هارمونية وكأنها ستعيش لعقود قادمة، ولهذا كان همي الأكبر أن تكون الموسيقى صادقة وخالية من أي استعراض مؤقت، لأن الصدق الفني وحده هو ما يمنح الأعمال القدرة على البقاء في ذاكرة الأجيال.
وما التحدي الأكبر.. تقديم موسيقى مختلفة، أم الحفاظ على روح المهرجان وتاريخه؟
التحدي الأكبر لم يكن في الاختيار بين التجديد والحفاظ على التاريخ، بل في صهر هذين العنصرين في شيء واحد دون أن يطغى أحدهما على الآخر، وأن تقدم موسيقى تحمل روح القاهرة وعراقة مهرجانها، وفي الوقت ذاته تمتلك الحداثة والجرأة والانفتاح على العالم، هو بمثابة السير على خيط رفيع جدًا، فالمطلوب هو أن يشعر المشاهد المصري أن هذه الموسيقى تشبهه وتشبه مدينته، وأن يشعر الضيف الأجنبي أنه أمام عمل سيمفوني عالمي يوازي أعرق المهرجانات الدولية.
هل كانت لكل فقرة من السجادة الحمراء إلى التكريمات والافتتاح والختام شخصية موسيقية مختلفة؟
نعم، كل فقرة في المهرجان لها طابعها الدرامي والنفسي المختلف، فموسيقى السجادة الحمراء تحمل طابع الاحتفاء والبريق والترحيب، أما موسيقى التكريمات فتتسم بالوقار والعمق الإنساني واستحضار مسيرة الفنان، بينما تحمل موسيقى الافتتاح والختام ذروة الحماس والهيبة السينمائية. والسر في توحيد كل هذه الحالات المتباينة هو بناء ما نسميه في علم التأليف "الثيمة الأم" أو "الخلية اللحنية الأساسية"، التي تتكرر وتتطور وتتلون توزيعاتها وإيقاعاتها حسب كل موقف، فتظل الهوية السمعية واحدة ومتماسكة مهما تغيرت الحالة الشعورية.
هل وضع الفنان حسين فهمي تصورًا محددًا للموسيقى، أم منحك حرية كاملة؟
الفنان الكبير حسين فهمي يمتلك ثقافة فنية رفيعة وحسًا سينمائيًا استثنائيًا. في لقائنا لم يضع قيودًا تقنية، بل وضع رؤية فلسفية واضحة، حيث أكد ضرورة أن تعكس الموسيقى عظمة القاهرة ومكانة هذا المهرجان العريق، وأن تليق باليوبيل الذهبي للسينما المصرية. وبعد أن وضع هذا الإطار العام، منحني ثقة مطلقة ومساحة كاملة من الحرية الإبداعية للتجريب والصياغة، وهو ما جعلني أعمل بشغف كبير، لأن الفنان يبدع بأقصى طاقته حين يشعر أن رؤيته محل تقدير وثقة.
هل طمحت إلى أن تصبح موسيقى المهرجان علامة مميزة له؟
بكل تأكيد، كان هذا في صميم طموحي ورؤيتي منذ البداية؛ فالمهرجانات الكبرى مثل الأوسكار وكان وبرلين لا تُعرف فقط بشعاراتها البصرية، بل بهويتها السمعية التي ما إن تسمع نغمتها الأولى حتى تستحضر فورًا هيبة الحدث وسحر السينما. أردت أن يكون لمهرجان القاهرة السينمائي الدولي بصمته الصوتية الخالدة، التي ما إن تنطلق حتى تجعل العالم كله يدرك أن القاهرة تتحدث بلغة السينما.
كيف وازنت بين التعبير عن الهوية المصرية والعربية ومخاطبة ضيوف المهرجان من مختلف دول العالم؟
هذا التوازن هو جوهر مشروعي الموسيقي كله، فأنا أؤمن بأن المحلية الصادقة هي أقصر طريق إلى العالمية، لذلك حرصت على أن تنبع الجمل اللحنية من روح المقامات الشرقية والوجدان المصري الأصيل، لكنني صغتها في قالب أوركسترالي سيمفوني عالمي يجعلها مفهومة ومؤثرة لدى أي إنسان في العالم، بغض النظر عن لغته أو ثقافته؛ فالموسيقى حين تخرج من القلب بلغة أكاديمية رفيعة تصل إلى الجميع دون الحاجة إلى ترجمة.
بعد عرض الموسيقى في الافتتاح، هل تحققت الصورة التي تخيلتها؟ وما أكثر لحظة أثرت فيك؟
أهم لحظة أثرت في وجداني، وتحققت فيها الصورة التي تخيلتها منذ البداية، هي عندما رأيت تفاعل الجمهور الحار مع موسيقاي خلال تكريم الفنان الكبير فاروق فلوكس، حيث شعرت أن النغمات كانت تعبر تمامًا عن نبض المشهد، وتحولت اللحظة برمتها إلى مشهد سينمائي حي ينبض بالوفاء والتقدير لمسيرة فنان عظيم، والشعور بأن الموسيقى استطاعت أن تلامس قلوب الحاضرين، وتندمج بهذا الصدق مع مشاعر التكريم، هو أسمى ما يمكن أن يمنحه الإبداع.
استغرق التنفيذ نحو أسبوعين بعد شهور من التحضير.. فما أصعب جزء في هذه الرحلة؟
أصعب جزء في هذه الرحلة هو ضغط الزمن مقارنة بحجم المسؤولية الفنية، فمرحلة التحضير والنقاش الفلسفي استغرقت شهورًا لبلورة الرؤية، لكن مرحلة التنفيذ الفعلي، من كتابة النوتات الأوركسترالية إلى التسجيل والمزج الصوتي، تمت في وقت قياسي جدًا تطلب عملًا متواصلًا ليل نهار دون توقف. والتحدي الحقيقي كان في الحفاظ على صفاء الذهن وهدوء الروح الإبداعية وسط هذا السباق مع الزمن، لكي تخرج كل نغمة وكأنها كُتبت في لحظة تأمل مطلق.
عندما تبدأ تأليف موسيقى لحدث بهذا الحجم، هل تنطلق من صورة بصرية في خيالك أم من لحن معين أم من حكاية تريد أن ترويها بالموسيقى؟
بالنسبة لي، السينما والموسيقى وجهان لعملة واحدة، لذلك أبدأ دائمًا بصورة بصرية وحكاية إنسانية في خيالي قبل أن ألمس مفاتيح البيانو. أتخيل الكاميرا وهي تتحرك، وأتخيل وجوه المبدعين وهم يسيرون على السجادة الحمراء، وأتخيل لحظة انطفاء الأنوار في القاعة وبداية السحر على الشاشة. وحين تكتمل هذه الحكاية في ذهني، تتحول تلقائيًا إلى ألحان وإيقاعات تترجم تلك المشاعر إلى صوت.
هل استعنت بآلات شرقية؟ وما مكانة العود، باعتبارك أحد أبرز عازفيه؟
نعم، استعنت بروح الآلات الشرقية التي تشكل وجداننا، مثل الناي والقانون والإيقاعات الشرقية الأصيلة، وبالطبع كان لآلة العود حضور خاص ومميز، باعتبارها رفيقة دربي وصوتي الأول في التعبير الموسيقي، لكنني وظفت العود هنا برؤية درامية مختلفة؛ فلم أقدمه كآلة عزف منفرد تقليدية، بل كراوٍ حكيم يحاور الأوركسترا الغربية، ويبث الدفء والروح الشرقية في قلب النسيج السيمفوني.
أي مقطوعة من موسيقى المهرجان هي الأقرب إليك؟ ولماذا؟
المقطوعة الأقرب إلى قلبي هي جملة الافتتاح التي ألفتها لتصبح الموسيقى الخاصة والرسمية المرتبطة باسم المهرجان، إلى جانب موسيقى التكريمات أيضًا؛ فهاتان المحطتان هما اللتان حملتا روح الحدث ونبضه الحقيقي، وخلدتا هذه التجربة في وجدان الجمهور.